Gli strumenti musicali sono manufatti indispensabili alla creatività artistica e mezzo privilegiato dell’espressione umana. Hanno un forte valore transculturale, contribuendo alla definizione di un patrimonio collettivo, vivo e in costante movimento. In tempi di crisi sanitaria e sociale, il fare musica è divenuto simbolo di resilienza e speranza per il futuro, occasione per rinsaldare la coesione e per assaporare il bello, anche attraverso forme di fruizione finora poco esplorate.
Le collezioni pubbliche italiane, disseminate su tutto il territorio nazionale, conservano un patrimonio ingente per qualità e quantità, spesso abbandonato a sé stesso: oggetti muti, fossilizzati in allestimenti datati o dimenticati in depositi per mancanza di personale, di risorse e, soprattutto, di un collegamento diretto con la comunità civile.
L’unico corso di laurea magistrale in conservazione e restauro dedicato, in Italia, ma anche in Europa, agli strumenti musicali, con i suoi primi laureati nel 2022, ha formato un gruppo di giovani restauratori che hanno acquisito la preparazione necessaria per prendersi cura in maniera innovativa di questo patrimonio e che dunque costituiscono una risorsa per costruire un futuro sostenibile, in uno spirito di condivisione dell’eccellenza a livello europeo.
Il progetto reinventa il tradizionale convegno per esperti, prevedendo una piattaforma virtuale e un incontro in presenza, dove far confluire diverse tipologie di azioni: interventi scientifici sotto forma di light talks dedicati ai diversi temi della conservazione e del restauro, con un focus particolare per i progetti nei quali sono stati impegnati gli studenti e i docenti del corso; dialoghi fra studenti e funzionari dell’Alta Sorveglianza del Ministero della Cultura su metodologie d’intervento e scelte di tutela; domande e risposte fra studenti restauratori e le comunità civili interessate; key lectures di esperti del settore della conservazione e dell’organologia sul futuro della disciplina; video clip da diversi musei italiani ed europei (Cremona, Bologna, Parigi, Londra, Amsterdam, Edimburgo) dove i curatori presentino uno strumento di loro scelta, ciascuno con una modalità diversa (dalla morfologia al contesto d’uso; dalla storia all’esecuzione).